第13章 第12课，什么是台词形体镜头感？

2004年五月九日，beijing

奥朗特.考特尔.威尔上午侃侃而谈：

台词和形体是表演艺术的两条腿，这是我们强调过很多次的重中之重。何为台词？台词就是那些能够体现人物性格，塑造人物形象，传递人物感情的语言。

所以，台词是演员最难也是必须攻克的难关。台词是建立在说话上的语言艺术，然而台词不等于说话，尤其是当你在表演中遇到惊喜、狂笑、质问、愤怒、激昂的大段人物独白等，各种各样的语言情境，都需要充足的气息还有高超的语言技巧来完成。除了技巧之外，说好台词的另一个重要点就是学会情感代入了。拿到台词（剧本）后，结合前后的情境分析人物的情感状态，然后代入情绪有感情的诵读。带入情感，有感情的诵读对于情感的把控应要掌握以下四个要素：

1、地点——弄清楚这句话是在什么场合说的

2、对象——弄清楚这句话是与什么人物说的

3、情绪——弄清楚这句话是以什么情绪说的

4、目的——弄清楚这句话是为什么动机说的

拿到台词（剧本）后，结合前后的情境分析人物的情感状态，然后代入情绪有感情的诵读。有了情感，你的台词就丰富了很多。但是，要想练出精彩的台词，每日基本功练习必不可少，其中最重要的就是呼吸。练习方法请收好。

练习方式：

1、慢呼慢吸练习：深深吸气闻花香，吐气如丝无声响；

2、慢吸快呼练习：鼻子吸气深又长，吐气迅速又短粗。

3、快吸慢呼练习：快速吸气入丹田，慢慢呼气如吐丝；

4、快吸快呼练习：反复发出哈哈哈，民间俗称狗喘气。

在练习时要注意呼吸姿态，肩头放松，视线固定，面带微笑；时刻谨记扩胸、开肋、松肩、松颈，在练习时享受呼吸的过程。

“什么是镜头感？老师？”小a问。

“你这个问题问得好，接下来说的就是镜头感”奥朗特.考特尔.威尔说到。

我们通常说的“演戏”是指演员的表演，而通常说的“拍戏”，其实就是指演员的镜头感了。很多时候不是演技不到位，而是你的镜头感差或是说你没有镜头意识。它不存在于你的表演中，却是影视拍摄中必须的。

简单的说，镜头感就是指演员表演生动、自然，眼睛余光感受到镜头的位置，所作的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录。面对镜头紧张其实很正常，但肢体动作和表情就会受影响。

“如何培养镜头感？老师？”q问到。

“这也是今天我要说的。”奥朗特.考特尔.威尔提到。

第一，学会分析分镜头剧本：去构思自己的表演，如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。

第二，熟悉不同的摄影技巧：推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，对表演的不同要求相限制并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。

第三，在近景拍摄的背景下，就要注意把人物的面部表情演的传神、自然、真实。

第四，在脸部特写的拍摄背景下，对身体的其他部位可不必处理，只要全神贯注地把表演精力放在脸上。

第五，有的拍摄要求较高，需要在对话方面也有注意。这时可在对话时有所停顿，便于摄影机有时间做运动转换或聚焦转换等调整。培养镜头感，还要注意先治好你的“镜头尴尬症“。

第六，多照镜子，训练自己的表情。通过镜子清楚地看到自己的脸，调整适合自己的表情和角度练习举手投足随意自然。以最好的状态呈现在画面里，经常照镜子还能提升自信。

第七，不要看镜头面对镜头就尴尬，那就不看镜头

看你该看的地方。

“以上就是大家们的疑问我给大家们的一个分享简单的说了一下，大家们可以在家里多学习一下。”奥朗特.考特尔.威尔说。

? ?每个人都有尴尬的场面，这也是一直疑问的地方如何解决尴尬问题。

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(本章完)